Platform21 = Checking Reality

anyMeta 4.8.74 - Atom module 0.3.2 2018-01-31T16:36:36+01:00 http://www.platform21.nl/feed/atom/3796/en Platform21 = Checking Reality http://www.platform21.nl/id/3343 2010-01-20T12:51:28+01:00 3D Printing

A 3D printer enables you to three-dimensionally print every design with just one click on the button. Whereas now this machine is mainly used by professional designers, model builders, instrument makers and architects, in the future it will be available to us all. Expectations are for 3D print shops to become the copy shops of tomorrow. What this means and what it could do for you? During Platform21 = Checking Reality visitors could test this for free at Platform21.

Designer Sergio Davila worked in Platform21 scanning visitors and the models they made out of clay. Using special 3D software he also made the artworks in the Beatrixpark and even the building of Platform21 virtual and placed them in Google Earth. Afterwards he was ready to bring it all back from the virtual world into the real world - using the Somatech 3D printer. This 3D printer makes objects in an ABS plastic, which means that the objects we print can be used immediately. Even when they are mechanical parts like gears, springs and clips. Sergio guided visitors through the process, so you were able to create your own 3D print. What you wanted to make was up to you, as long as the object was relatively small. You could take an existing product, scan it and print it in 3D so you got a copy or you could design something on the computer and print out your own design! Making a 3D print was free of charge, with thanks to Somatech. They had installed one of their top three dimension printers 'The Elite'. <a href="http://www.somatech.nl">www.somatech.nl</a> Also read the related articles <a href="http://www.platform21.nl/page/259/en">Checking 3D Reality</a> and <a href="http://www.platform21.nl/page/273/nl?lang=en">3D Scanning</a>. 3D Printing Print je eigen ontwerp in 3D

Met een 3D printmachine kun je elk tweedimensionaal ontwerp met een druk op de knop driedimensionaal printen. Nu nog vooral gebruikt door professionele ontwerpers, modelbouwers, instrumentenmakers en architecten, maar in de toekomst beschikbaar voor iedereen. De verwachting is dat de 3D printshops de copyshops van de toekomst worden. Wat dat betekent en wat je er zelf mee kan? Tijdens Platform21 = Checking Reality kon je het gratis uit te proberen bij Platform21.

Ontwerper Sergio Davila richtte een klein laboratorium in waar op eenvoudige en voor iedereen toegankelijke manier 3D objecten werden gescant en virtueel gemaakt. Een soort 'huis-tuin-en-keuken-scan-lab'. Bezoekers konden aan dit onderzoek meedoen door uit klei 3D objecten te vormen of door zichzelf te laten scannen. Ook maakte Davila met speciale 3D software virtuele kopieën van de kunstwerken in het Beatrixpark en zelfs de kapel waarin Platform21 huisvest. De kapel is nog steeds virtueel te bezoeken op Google Earth. Vervolgens was de tijd aangebroken om al deze dingen weer uit de virtuele wereld te halen en terug te plaatsen in de tastbare wereld - door middel van de Somatech 3D printer. Deze 3D printer maakt objecten van ABS plastic, wat betekent dat objecten die geprint worden direct te gebruiken zijn. Zelfs als het gaat om mechanische producten als tandwielen, veren en clips. Sergio begeleidde bezoekers, zodat iedereen zelf aan de slag kon met een eigen driedimensionale print. Wat je wilde maken mocht je zelf weten, wel moesten objecten redelijk klein zijn. Een bestaand product, dat ingescand werd en vervolgens uitgeprint, zodat je een kopie kreeg of een eigen ontwerp dat je zelf op de computer maakte en zo je eigen product printte. Met dank aan Somatech, die één van hun top driedimensionaal printers, 'de Elite', installeerde in Platform21. <a href="http://www.somatech.nl">www.somatech.nl</a> Lees ook de gerelateerde artikelen <a href="http://www.platform21.nl/page/259/nl">Checking 3D Reality</a> en <a href="http://www.platform21.nl/page/273/nl">3D Scanning</a>. - ARTICLE text http://www.platform21.nl/id/213 2009-01-14T13:13:29+01:00 Simon Heijdens Lightweeds

Living digital weeds of designer Simon Heijdens were growing in Platform21 as part of Checking Reality. These fake plants reveal real nature: they react to the number of people in the room, while the flowers sway in the wind as it is measured outside and turn with the position of the sun.

Lightweeds, a 2006 work by Simon Heijdens, is made up of live projected silhouettes: the plants are not drawn or animated in advance. They are uniquely generated by software and grow according to rainfall and sunshine outside and the presence of people and movement inside. These factors are measured by means of sensors. Nature outside is thus felt inside. At first, there are few lightweeds, but as the day goes on, they shed pollen and new plants begin to grow. Since the weeds’ growth, behaviour, pollination and death are determined completely by the room and nature, new combinations continually arise that are different every day. Lightweeds was bought by MoMa New York for their design collection in 2008. Simon Heijdens’ work is inspired by nature. In our day-to-day environment, nature is rarer and rarer. Air-conditioning and 24-hour fluorescent lighting are making the space we live in more and more artificial and timeless. In our designed environment there, is no place for a cool breeze, a sudden shower or a sunset, and a day’s natural timeline is lost. Simon Heijdens’ objects and installations respond to the nature immediately surrounding them. He gives them the specific characteristics of nature. Thus the objects’ colour and shape, and therefore the character of the room, change over time. Through sensors, living digital organisms allow us to feel the changing nature outside, thereby restoring a natural timeline to the space. Simon Heijdens graduated from the Design Academy in Eindhoven after studying experimental film. His final exam project, Moving Wallpaper, was immediately included in the Droog collection. His work is currently being shown at MoMA in New York. <a href="http://www.simonheijdens.com">www.simonheijdens.com</a> Simon Heijdens Lightweeds

Het levend digitaal onkruid van ontwerper Simon Heijdens groeide binnen Platform21 tijdens Checking Reality. Deze nepplanten van ontsluieren de echte natuur: ze reageren op het aantal mensen in de ruimte, terwijl de bloemen wiegen op de wind die buiten gemeten wordt en meedraaien met de positie van de zon.

Deze Lightweeds, een bestaand werk van Simon Heijdens uit 2006, zijn geprojecteerde silhouetten die leven: de planten zijn niet vooraf getekend of geanimeerd. Ze worden uniek gegenereerd door de software en groeien afhankelijk van regenval en zonneschijn buiten en de aanwezigheid van mensen en beweging binnen. Deze factoren worden door middel van sensoren gemeten en zo wordt de natuur van buiten, binnen voelbaar. Eerst zijn er weinig Lightweeds, maar gedurende de dag verliezen ze stuifmeel en beginnen er nieuwe planten te groeien. Doordat de manier waarop het onkruid groeit, zich gedraagt, stuifmeel verliest, en doodgaat geheel door de ruimte en de natuur wordt bepaald, ontstaan telkens andere combinaties die geen dag hetzelfde zijn. In de zomer van 2008 werd het werk door het MoMa in New York aangekocht voor de designcollectie. Het werk van Simon Heijdens is geïnspireerd op de natuur. In onze dagelijkse omgeving is deze natuur steeds zeldzamer. Door airconditioning en 24-uurs tl-verlichting wordt onze leefruimte steeds kunstmatiger en tijdlozer. In onze vormgegeven omgeving is geen plek voor een fris briesje, een plotselinge regenbui of een zonsondergang en gaat de natuurlijke tijdslijn van een dag verloren. De objecten en installaties van Simon Heijdens reageren op de feitelijke natuur van hun directe omgeving. Hij kent ze de specifieke eigenschappen van de natuur toe. Daardoor verandert na verloop van tijd, de kleur en vorm van objecten en daarmee ook het karakter van de ruimte. Het worden levende digitale organismen die door sensoren de buiten passerende natuur binnen voelbaar maken en daarmee de natuurlijke tijdslijn van een ruimte herstellen. Simon Heijdens (1978) studeerde na een studie experimentele film af aan de Design Academy in Eindhoven. Zijn afstudeerproject Moving Wallpaper werd direct opgenomen in de DROOG collectie. Momenteel wordt zijn werk getoond in het MOMA in New York. <a href="http://www.simonheijdens.com">www.simonheijdens.com</a> - ARTICLE text http://www.platform21.nl/id/212 2008-05-23T19:12:55+02:00 PIPS:lab (photography by Szilvia Tóth) Alominom

Who has seen all of his or her own head? Each of us knows our own head mainly from one perspective: straight on. Our face. The ‘face’ of the world, conversely, we know primarily from a flat representation: the world map. In Alominom, PIPS:lab (here, Keez Duyves with Szilvia Tóth) have flattened a head and seamlessly connected it to the view of the surroundings from that head’s perspective. They have put this ‘map’ into circular form, applying the principle of the Moebius strip: an endless journey from inside to outside to inside to....

Alominom translates Keez Duyves’ memory of his father into a spatial installation about looking inward versus looking outward. The installation consists of a Moebius strip on which is depicted a flattened 360-degree photograph of an old man and the setting around him. The position of the work invites you to stand in the middle and effectively place yourself in the presented point of view. The work shows the whole surface of a head and places it in a 360-degree panoramic perspective, seamlessly connected to the surrounding view. It spurs you to think about the place you occupy as a human being in your own world and how your view of that world and its view of you influence each other: omni-reflection. PIPS:lab creates new forms of art from interdisciplinary combinations. The final product can take many different forms. It might be a concert or performance, an interactive installation, or something totally different, like the sculpture now at Platform21. The creative potential in media is vast. It is important to know and investigate the possibilities in order to get a grasp on the value of truth and reality. PIPS:lab shows ‘honest visuals’: that is, the viewer sees and understands what has been filmed or photographed. This honest material is manipulated, but in such a way that human intervention is always visible. PIPS:lab was founded in 1999 by fine artist and inventor Keez Duyves, photographer Remco Vermeer, and theatre artist Mathijs de Wit. PIPS:lab currently consists of six people: Keez Duyves, Mathijs de Wit, musician Stije Hallema, DJ/producer Steven van Hulle, cameraman Bas Vos, and composer Daan van West. <a href="http://www.pipslab.nl">www.pipslab.nl</a> PIPS:lab (photography by Szilvia Tóth) Alominom

Wie heeft zijn eigen hoofd ooit helemaal gezien ? We kennen allemaal ons hoofd voornamelijk vanuit één perspectief, namelijk recht van voren. Ons aangezicht. Het ‘aangezicht’ van de wereld kennen we daarentegen juist voornamelijk van een platte afbeelding: de wereldkaart. PIPS:lab (i.c. Keez Duyves i.s.m. Szilvia Tóth) maakte voor het werk Alominom een hoofd plat en liet het naadloos aansluiten op het uitzicht op de omgeving vanuit dat hoofd. Door deze ‘kaart’ weer terug te plaatsen in een cirkelvorm wordt het principe van de moebiusring toegepast: een eindeloze reis van binnen naar buiten naar binnen naar....

PIPS:lab vertaalde voor Alominom de herinneringen van Keez Duyves aan zijn vader naar een ruimtelijke installatie over de blik naar binnen versus die naar buiten. De installatie bestaat uit een moebiusring waarop een platgemaakte 360 graden foto van een oude man in zijn omgeving is afgebeeld. De manier waarop het werk is geplaatst nodigt je uit er als het ware middenin te gaan staan en je te verplaatsen in het aangeboden perspectief. Het werk brengt het gehele omtrekbeeld van een gezicht naar buiten toe, plaatst het 360 graden aangezicht in een panoramaperspectief, naadloos aansluitend op het rondom-uitzicht vanuit datzelfde hoofd. Het werk spoort je hiermee aan na te denken over de plaats die je als mens inneemt in je eigen wereld, over de manier waarop jouw beeld van die wereld en het beeld dat de wereld heeft van/op jezelf elkaar wederzijds beïnvloeden. Alom-reflectie. Uit interdisciplinaire combinaties creëert PIPS:lab nieuwe kunstvormen. Het eindproduct komt in veel verschillende vormen. Het kan een concert zijn of voorstelling, ene interactieve installatie of iets totaal anders zoals nu, bij Platform21, een sculptuur. De mogelijkheden om media vorm te geven zijn enorm. Het is belangrijk deze mogelijkheden te kennen en te onderzoeken om zo de de waarde van waarheid en realiteit te vangen. PIPS:lab toont ‘eerlijke visuals’, wat betekent dat de beschouwer ziet en snapt wat er gefilmd of gefotografeerd wordt. Daarna wordt dit eerlijke materiaal gemanipuleerd, maar wel zó dat de menselijke interventie altijd zichtbaar is. PIPS:lab werd opgericht in 1999 door Keez Duyves (beeldend kunstenaar en uitvinder), Remco Vermeer (fotograaf) en Mathijs de Wit (theatermaker). Momenteel bestaat PIPS:lab uit zes personen: Keez Duyves, Mathijs de Wit, Stije Hallema (muzikant), Steven van Hulle (DJ/producer), Bas Vos (cameraman), en Daan van West (componist). - ARTICLE text http://www.platform21.nl/id/207 2008-10-07T14:39:41+02:00 Jeremy Wood GPS drawing in the Beatrixpark

Friday 6 June Jeremy Wood gave a workshop GPS Drawing in the Beatrixpark, next to Platform21. Wood left the GPS receivers for the visitors to use and go out and explore with it. A walk in the park will never be a regular walk again when you know you are actually drawing. NOS Headlines visited and made a GPS Drawing. You can watch the film <a href="http://headlines.nos.nl/forum.php/list_messages/10884">here</a> (in Dutch).

For Platform21 = Checking Reality Wood created a new sculpture that was placed in the park. GPS Data Cloud is based on the inaccurancies still present in this modern technolgy. In a spot where until recently there were ‘just’ two park benches often used by park visitors, there now stands a sculpture by Jeremy Wood. The piece addresses the inaccuracy that continues to be present in today’s advanced technology. GPS Data Cloud consists of a great many park benches that overlap and cut through each other, as if they have moved a few centimetres again and again. And they have. Jeremy Wood placed a GPS receiver on the two existing benches and used satellite technology to check the benches’ position every ten seconds for one minute. He processed the successive GPS locations into a one-minute picture of the benches as they had stood there (according to the satellite, they were here... no, here... no, here...). The benches overlap, intersect, and differ in position and height. The entire piece forms a kind of digital disturbance ín the real world. In this work, Jeremy Wood plays on the near-blind faith we place in our navigation systems and the modern technology that constitutes an ever-greater and increasingly taken-for-granted part of our everyday lives, in spite of its clear inaccuracies. At the same time, the work thus tells us something about where we are in relation to where technology thinks we are. Jeremy Wood will also give a workshop in which participants will make their own drawings by walking in shapes and patterns in the Beatrixpark with GPS receivers. Jeremy Wood uses GPS technology to ‘draw on the landscape’ as if he were a pencil line on a sheet of paper. For him, to draw is to move, to walk, drive, sail or fly. Drawing means travelling. Holding a GPS unit, he explores the lines between science, technology, art and geography. In London, he walked over city sidewalks and through parks to produce ‘handwritten’ quotes. He also flew through European airspace to five cities in order to draw a giant star in the sky. In his work, he explores the functions and values of travelling and establishes the boundaries that limit and test our movements: streets and roads, spatial awareness, and navigational skills. Jeremy Wood started drawing with GPS in October 2000 when he recorded the delay pattern of a commercial flight from Berlin to London. Since then, GPS drawing has developed into a personal cartography in which all Wood’s travels are recorded in digital traces. <a href="http://www.gpsdrawing.com">www.gpsdrawing.com</a> Jeremy Wood GPS drawing in het Beatrixpark

Vrijdag 6 juni gaf Jeremy Wood een workshop GPS Drawing in het naast Platform21 gelegen Beatrixpark. Met de GPS systemen die Wood achterliet konden de bezoekers zelf aan de slag en hiermee het park op een geheel nieuwe manier verkennen. Een wandeling door het park zal nooit meer een gewone wandeling zijn wanneer je weet dat je eigenlijk aan het tekenen bent. NOS Headlines kwam langs en maakte een GPS Drawing. Bekijk het filmverslag <a href="http://headlines.nos.nl/forum.php/list_messages/10884">hier</a>.

Voor Platform21 = Checking Reality creëerde Wood GPS Data Cloud, een sculptuur gebaseerd op de onnauwkeurigheden die nog steeds aanwezig zijn in de moderne navigatietechnologie. Op de plek waar tot voor kort ‘gewoon’ twee parkbankjes stonden die vaak gebruikt worden door parkbezoekers, staat nu de installatie van Jeremy Wood. Over de onnauwkeurigheid die in de geavanceerde technologie van tegenwoordig toch nog bestaat. Het werk GPS Data Cloud bestaat uit een heleboel met elkaar versneden parkbankjes, alsof ze steeds enkele decimeters zijn versprongen. En dat is ook zo. Jeremy Wood heeft op de twee bestaande banken een GPS-ontvanger geplaatst en gedurende één minuut elke tien seconden een plaatsbepaling gemaakt van de bankjes, gebruikmakend van GPS-technologie. De achtereenvolgende GPS-exacte-locaties zijn verwerkt tot een één-minuut-beeld van de banken die er stonden (volgens de satelliet staan ze hier.... oh nee ze staan híer... nu staan ze hier.....). De banken overlappen en doorsnijden elkaar en verschillen in positie en hoogte. Het geheel vormt als het ware een digitale storing ín de werkelijkheid. Jeremy Wood speelt met dit werk in op het feit dat we een bijna blindelings vertrouwen stellen in onze navigatiesystemen en de huidige technologie die een steeds groter en vanzelfsprekender onderdeel uitmaakt van ons dagelijks leven, terwijl deze technologie wel degelijk onnauwkeurigheden bevat. Daarmee zegt het werk dus tegelijkertijd iets over de stand van zaken van de mens. Jeremy Wood geeft ook een workshop, waarbij deelnemers zelf met een GPS-ontvanger tekeningen kunnen maken door figuren te lopen in het Beatrixpark. Als een potloodlijn op een vel papier, dat is hoe Jeremy Wood GPS –technologie (Global Positioning System) gebruikt om ‘op’ een landschap te tekenen. Voor hem is tekenen bewegen : lopen, rijden, varen of vliegen, tekenen betekent reizen. Met een GPS systeem in de hand verkent hij de scheidslijnen tussen wetenschap, techniek, kunst en geografie. In Londen liep hij zó over de stadse voetpaden en door de parken dat er geschreven quotes ontstonden. Met een vliegtuig vloog hij in vormen door het luchtruim boven Europa en tekende zo sterren in de lucht. Hij verkent met zijn werk de functies en waarden van reizen en legt de grenzen vast die onze bewegingen beperken en op de proef stellen: straten en wegen, ons ruimtelijk bewustzijn en onze navigatie vaardigheden. Jeremy Wood werkt samen met Hugh Pryor aan GPSdrawings. Het idee ontstond in oktober 2000 toen een vertragingspatroon van een commerciële lijnvlucht van Berlijn naar Londen werd vastgelegd. Sindsdien heeft GPSdrawing zich ontwikkeld tot persoonlijke cartografie waarin al Wood’s reizen worden vastgelegd in digitale sporen. <a href="http//:www.gpsdrawing.com">www.gpsdrawing.com</a> - ARTICLE text http://www.platform21.nl/id/282 2008-05-23T19:02:19+02:00 Gijs Bakker REAL?

Copy/paste, delete, zoom, print: these actions are part of using a computer, but we might not be so quick to associate them with the craft of making valuable jewellery.

Gijs Bakker’s jewellery pieces look classic at first glance, but they would be inconceivable without a clear understanding of the formal possibilities and theoretical scope of the contemporary designer’s digital arsenal. On closer look, we see that each piece plays games with concepts like copying, elasticity, originality, value and craft. This redefinition of the concept of value and the liberation of the language of the computer from its natural virtual setting is precisely what makes Gijs Bakker’s work so intriguing. In the presentation of Platform21 = Checking Reality we have one of the brooches on show from the Real? collection. All the others can be seen in Galerie Ra in Amsterdam. <a href="http://www.gijsbakker.com">www.gijsbakker.com</a> <a href="http://www.galerie-ra.nl">www.galerie-ra.nl</a> Gijs Bakker REAL?

Copy/paste, delete, zoom, print: het zijn handelingen die horen bij het bedienen van een computer maar die we misschien minder snel associeren met de ambacht van het maken van waardevolle sieraden.

De sieraden van Gijs Bakker ogen op het eerste gezicht klassiek maar zijn ondenkbaar zonder een helder begrip van de formele mogelijkheden en de theoretische reikwijdte van het digitale instrumentarium van de hedendaagse ontwerper. Bij nader inzien blijkt ieder sieraad een spel te spelen met begrippen als kopie, elasticiteit, orginaliteit, waarde en ambacht. Het intrigerende aan de sieraden van Gijs Bakker zit nu juist in die herdefiniering van het begrip waarde en in het bevrijden van de taal van de computer uit haar natuurlijke virtuele omgeving. In de presentatie van Platform21 = Checking Reality hebben we een van de broches uit de serie Real? in bruikleen van Galerie Ra in Amsterdam, waar de andere broches te zien zijn. <a href="http://www.gijsbakker.com">www.gijsbakker.com</a> <a href="http://www.galerie-ra.nl">www.galerie-ra.nl</a> - ARTICLE text http://www.platform21.nl/id/210 2008-07-02T15:12:46+02:00 Benoît Goupy Between the Lines

You are staring into the water. Suddenly, the water wells up and the word “murmur” appears. Did you see what you thought you saw?

In the pond in the Beatrixpark, a word is written three-dimensionally in the water – not something you would run across in reality, but it’s not virtual either. The word is made to appear by an installation that makes the water well up above the surface. Benoît Goupy’s installations change the space in such a subtle way that you must remain alert to every imperfection in the wall or environment to notice the work. In this way, he plays on your awareness of the interaction between the space, yourself and the installation. His work tends to infiltrate spaces, working just below the surface of direct perception. Or more literally, to manifest itself directly from under the physical surface. His installations usually consist of texts that appear on the exhibition wall after some physical process. Electric installations short-circuit, burn and leave a mark on the wall. Words of ice appear on the wall, thaw and leave behind “tears.” What is innermost comes out, while the cause remains hidden, like blood vessels under skin. His interventions behave like alien bodies on or in an architectural element. Benoit Goupy was born in 1964 in Poitiers, France, and lives and works in Amsterdam. <a href="http://www.deiska.nl/goupy">www.deiska.nl/goupy</a> Benoît Goupy Between the Lines

Je tuurt in het water. Plotseling welt het water op en lees je 'murmur'; Frans voor een zacht, ritselend geluid, maar ook voor geroezemoes. Zag je dat goed?

In de vijver van het Beatrixpark wordt een woord geschreven met water - driedimensionaal, niet iets wat je in de realiteit tegen zou kunnen komen, maar het is ook geen virtualiteit. Het woord verschijnt door een installatie die het water boven de oppervlakte doet opwellen. Benoît Goupy's installaties veranderen de ruimte op zo'n subtiele manier, dat je alert moet zijn op elke onvolkomenheid in de muur of omgeving om zijn werk op te merken. Zo speelt hij in op je bewustheid van het spel tussen de ruimte, jezelf en de installatie. Zijn werk heeft de neiging om te infiltreren in ruimtes, te werken net onder de oppervlakte van de directie perceptie. Of – meer letterlijk – door zichzelf te manifesteren direct vanonder de fysieke oppervlakte van een ruimte. Doorgaans bestaan zijn installaties uit teksten die pas na een fysisch proces verschijnen op een tentoonstellingswand. Elektrische installaties verbranden door kortsluiting en laten een spoor na in de muur; woorden verschijnen in ijs op de wand, ontdooien en laten ‘tranen’ na. Het binnenste komt buiten, terwijl de oorzaak verborgen blijft. Zoals de bloedvaten onder de huid. Zijn ingrepen gedragen zich als vreemde lichamen op of in een bouwelement. Benoît Goupy (1964, Poitiers, Frankrijk) woont en werkt in Amsterdam. <a href="http://www.deiska.nl/goupy/">www.deiska.nl/goupy</a> - ARTICLE text http://www.platform21.nl/id/220 2008-06-23T10:31:18+02:00 Hacking Reality by Scott Burnham On how influences from the virtual world manifest themselves on the street.

Here you read what writer and curator Scott Burnham presented during Club Real #2: his own take on the theme ‘Checking Reality’ with ‘Hacking Reality’. He showed how the influence of online culture and open-source approaches is transforming the physical world in innovative ways. Here you read his story on the based on his interesting quotes.

Hacking Reality: hacking the city What happens when gaming freaks and computer geeks leave their computer screens and decide to hack the city? The Graffiti Research Lab describes city hacking in the following way: “Hackers treat software the same way that graffiti writers and street artists treat the city – they look for the systems, identify them, and then flip them to tell a story the city didn’t intend to tell.” Computer programming codes on street furniture and internet icons on walls. This digital language is now introduced as street language and used for urban interventions. <a href="http://www.platform21.nl/id/3274"><img src="http://www.platform21.nl/image/226/3274-400-300.png" height="300" width="400" alt="Geek graffiti" title="Geek graffiti" /></a><a title="Click to get a larger image - Geek graffiti - Platform 21" href="/page/3274/en">Geek graffiti</a> Other computer related influences become very tangible when integrated in the daily reality of the city. This results in a new form of interactivity: <a href="http://www.platform21.nl/id/3275"><img src="http://www.platform21.nl/image/308/3275-271-400.jpg" height="400" width="271" alt="Picture no longer available" title="Picture no longer available" /></a><a title="Click to get a larger image - Picture no longer available - Platform 21" href="/page/3275/en">Picture no longer available</a> Burnham: “This poster makes that we can start to interact with a wall. This sign brings animated life to a brick wall. Like the city is expected to do something out of itself.” <a href="http://www.platform21.nl/id/3276"><img src="http://www.platform21.nl/image/687/3276-291-400.jpg" height="400" width="291" alt="Picture not found" title="Picture not found" /></a><a title="Click to get a larger image - Picture not found - Platform 21" href="/page/3276/en">Picture not found</a> “Or what about these Super Mario question mark boxes hanging in the street. I want to jump up and bump my head against it: will a mushroom pop out or will I get some super powers?” <a href="http://www.platform21.nl/id/3287"><img src="http://www.platform21.nl/image/854/3287-400-112.png" height="112" width="400" alt="Super Mario game" title="Super Mario game" /></a><a title="Click to get a larger image - Super Mario game - Platform 21" href="/page/3287/en">Super Mario game</a> <a href="http://www.platform21.nl/id/3277"><img src="http://www.platform21.nl/image/339/3277-400-297.png" height="297" width="400" alt="Super Mario Bros" title="Super Mario Bros" /></a><a title="Click to get a larger image - Super Mario Bros - Platform 21" href="/page/3277/en">Super Mario Bros</a> Tags – words with which you label online articles, pictures and films to state their subject and to make it easy to locate them in websites and for Google – are another appearance that formerly only existed in the digital surroundings of a computer. No longer though. <a href="http://www.platform21.nl/id/3278"><img src="http://www.platform21.nl/image/815/3278-400-262.png" height="262" width="400" alt="Wikipedia" title="Wikipedia" /></a><a title="Click to get a larger image - Wikipedia - Platform 21" href="/page/3278/en">Wikipedia</a> Burnham explains: “When you upload a new article on Wikipedia you have to verify the statements you make. When you write ‘this is the most incredible man in the world’, Wikipedia will ask you for foundations that prove this by stating [citation needed]. Something I have started to run into in the street - mostly on billboards and advertisements.” <a href="http://www.platform21.nl/id/3280"><img src="http://www.platform21.nl/image/915/3280-400-300.jpg" height="300" width="400" alt="Citation needed for burger" title="Citation needed for burger" /></a><a title="Click to get a larger image - Citation needed for burger - Platform 21" href="/page/3280/en">Citation needed for burger</a> <a href="http://www.platform21.nl/id/3281"><img src="http://www.platform21.nl/image/096/3281-400-300.jpg" height="300" width="400" alt="Citation needed for dining out" title="Citation needed for dining out" /></a><a title="Click to get a larger image - Citation needed for dining out - Platform 21" href="/page/3281/en">Citation needed for dining out</a> Also street furniture is no longer safe. Burnham: “Software hacking methods now also transform the streets: instructions how to hack road signs are shared on the internet.” <a href="http://www.platform21.nl/id/3283"><img src="http://www.platform21.nl/image/614/3283-400-300.jpg" height="300" width="400" alt="Hacked sign" title="Hacked sign" /></a><a title="Click to get a larger image - Hacked sign - Platform 21" href="/page/3283/en">Hacked sign</a> <a href="http://www.platform21.nl/id/3284"><img src="http://www.platform21.nl/image/706/3284-278-241.jpg" height="241" width="278" alt="Hack instructable" title="Hack instructable" /></a><a title="Click to get a larger image - Hack instructable - Platform 21" href="/page/3284/en">Hack instructable</a> Hacking the city comes with its own aesthetics: take a beamer outside and change a badly lit building into interactive architecture and with the help of a DIY pixelator you change advertisement video screens in the street into public art pieces. <object width="425" height="350"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/wzCB-IJ2YsY"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/wzCB-IJ2YsY" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="350"></embed></object> <a href="http://www.platform21.nl/id/3282"><img src="http://www.platform21.nl/image/026/3282-400-253.png" height="253" width="400" alt="DIY pixelator" title="DIY pixelator" /></a><a title="Click to get a larger image - DIY pixelator - Platform 21" href="/page/3282/en">DIY pixelator</a> The principal of hacking has now also reached the music industry. Burnham accentuates once more: “Taking systems that already exist and trying to find the easiest way in, to create the biggest output effect, that is hacking.” Every street in the center of London is kitted out with surveillance cameras, or CCTV as it is called. Some say that at some intersections in the center of town you are registered by three different cameras at the time. It is possible to request this recorded material: when you let the city council know at what time you were at which point, together with some of your physical characteristics, they are obliged to supply you with the requested film. <a href="http://www.platform21.nl/id/3285"><img src="http://www.platform21.nl/image/427/3285-400-257.png" height="257" width="400" alt="CCTV" title="CCTV" /></a><a title="Click to get a larger image - CCTV - Platform 21" href="/page/3285/en">CCTV</a> The British band The Get Out Clause has got this into their heads and hacked the CCTV system. Result: a video clip for which an expensive camera crew wasn’t necessary. They played their music on street corners and in the middle of the road in good sight of the CCTV cameras. Afterwards they requested the film material at the council: all there was left to do was some editing and a video clip was born. You see the result here. <object width="425" height="350"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/98u1HuqS7Nk"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/98u1HuqS7Nk" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="350"></embed></object> The majority of Burnham's work as a creative director, curator, writer and instructor revolves around exploring the innovation, design and creativity originating outside traditional practices and channels. For him, the edges of contemporary culture, the margins of the city and the open-source community represent an infinitely rich pool of experimentation, innovation and ideas. Those urban edges and alleyways, the late-night coffeeshops, the DIY designers and the wi-fi warriors: they are the destinations of his travels all over the world. He sees them as laboratories, independent R&D units, and workshops for the next generation of ideas. And ideas are Burnham’s medium. Sometimes these ideas are manifest in large-scale exhibitions, but what Burnham loves most is to play with new ideas, which he does in his lectures, like he did for Checking Reality. In 2005 Scott Burnham was ranked as one of the 100 most influential people in the UK. He is currently creative director for the 2009 Montreal Biennale and the concept creator and curator of Droog Design’s Urban Play project. <a href="http://www.scottburnham.com">www.scottburnham.com</a> Hacking Reality met Scott Burnham Over hoe invloeden uit de virtuele wereld zichzelf manifesteren op straat.

Hier lees je de visie van curator en schrijver Scott Burnham op het thema Checking Reality met ‘Hacking Reality’. Tijdens Club Real #2 toonde Burnham hoe de invloed van online culturen en open source verzamelplekken de fysieke wereld op een innovatieve manier transformeert. Hier lees je het verhaal dat hij vertelde aan de hand van zijn interessante quotes.

Hacking Reality: hacking the city Wat gebeurt er als gaming freaks en computer geeks achter hun beeldschermen vandaan komen en beslissen de stad te hacken? The Graffiti Research Lab beschrijft city hacking op de volgende manier: “Hackers behandelen software op dezelfde manier als graffiti kunstenaars de stad behandelen – ze zoeken naar de systemen, identificeren ze en veranderen ze daarna zo om een verhaal te vertellen dat de stad niet bedoelde te vertellen.” <a href="http://www.platform21.nl/id/3274"><img src="http://www.platform21.nl/image/226/3274-400-300.png" height="300" width="400" alt="Geek graffiti" title="Geek graffiti" /></a><a title="Click to get a larger image - Geek graffiti - Platform 21" href="/page/3274/en">Geek graffiti</a> Computer programmeringcodes op straatmeubilair en interneticonen op muren. Deze digitale taal wordt nu als ‘straattaal’ gelanceerd en ingezet voor stedelijke interventies. Andere computergerelateerde invloeden worden in de dagelijkse realiteit van de stad juist heel tastbaar. Wat ook weer een nieuwe interactie oplevert: <a href="http://www.platform21.nl/id/3275"><img src="http://www.platform21.nl/image/308/3275-271-400.jpg" height="400" width="271" alt="Picture no longer available" title="Picture no longer available" /></a><a title="Click to get a larger image - Picture no longer available - Platform 21" href="/page/3275/en">Picture no longer available</a> Burnham: “Deze poster maakt dat we een soort interactie aan kunnen gaan met een muur. Dit teken (this image is no longer available) geeft een bakstenen muur een geanimeerd karakter. Net alsof van de stad verwacht wordt dat ze uit zichzelf iets gaat doen.” <a href="http://www.platform21.nl/id/3276"><img src="http://www.platform21.nl/image/687/3276-291-400.jpg" height="400" width="291" alt="Picture not found" title="Picture not found" /></a><a title="Click to get a larger image - Picture not found - Platform 21" href="/page/3276/en">Picture not found</a> “En wat te denken van deze vraagteken boxen die we kennen uit het computerspel Super Mario die opeens op straat hangen? Ik wil springen en mijn hoofd ertegenaan stoten: springt er een paddestoel uit zodat ik groei of geeft het me speciale superkrachten?” <a href="http://www.platform21.nl/id/3287"><img src="http://www.platform21.nl/image/854/3287-400-112.png" height="112" width="400" alt="Super Mario game" title="Super Mario game" /></a><a title="Click to get a larger image - Super Mario game - Platform 21" href="/page/3287/en">Super Mario game</a> <a href="http://www.platform21.nl/id/3277"><img src="http://www.platform21.nl/image/339/3277-400-297.png" height="297" width="400" alt="Super Mario Bros" title="Super Mario Bros" /></a><a title="Click to get a larger image - Super Mario Bros - Platform 21" href="/page/3277/en">Super Mario Bros</a> Tags – woorden waar artikelen, plaatjes en filmpjes mee gemerkt worden zodat ze vindbaar worden binnen websites en voor Google – is een verschijnsel dat tot voor kort alleen in de digitale wereld bestond. Dat is nu niet meer zo. <a href="http://www.platform21.nl/id/3278"><img src="http://www.platform21.nl/image/815/3278-400-262.png" height="262" width="400" alt="Wikipedia" title="Wikipedia" /></a><a title="Click to get a larger image - Wikipedia - Platform 21" href="/page/3278/en">Wikipedia</a> Burnham legt uit: “Waneer je een nieuw artikel invoert in Wikipedia moet je de statements die je maakt kunnen verifiëren. Als je schrijft ‘dit is de meest geweldige man van de wereld’, vraagt Wikipedia naar een verificatie door [ciatation needed] weer te geven. Iets wat ik nu ook op straat tegen kom, meestal op billboards en affiches.” <a href="http://www.platform21.nl/id/3280"><img src="http://www.platform21.nl/image/915/3280-400-300.jpg" height="300" width="400" alt="Citation needed for burger" title="Citation needed for burger" /></a><a title="Click to get a larger image - Citation needed for burger - Platform 21" href="/page/3280/en">Citation needed for burger</a> <a href="http://www.platform21.nl/id/3281"><img src="http://www.platform21.nl/image/096/3281-400-300.jpg" height="300" width="400" alt="Citation needed for dining out" title="Citation needed for dining out" /></a><a title="Click to get a larger image - Citation needed for dining out - Platform 21" href="/page/3281/en">Citation needed for dining out</a> En ook straatmeubilair is niet langer veilig. “Software hacking methodes kunnen nu ook het straatbeeld veranderen: instructies hoe road signs te hacken worden gedeeld via internet," aldus Burnham. <a href="http://www.platform21.nl/id/3283"><img src="http://www.platform21.nl/image/614/3283-400-300.jpg" height="300" width="400" alt="Hacked sign" title="Hacked sign" /></a><a title="Click to get a larger image - Hacked sign - Platform 21" href="/page/3283/en">Hacked sign</a> <a href="http://www.platform21.nl/id/3284"><img src="http://www.platform21.nl/image/706/3284-278-241.jpg" height="241" width="278" alt="Hack instructable" title="Hack instructable" /></a><a title="Click to get a larger image - Hack instructable - Platform 21" href="/page/3284/en">Hack instructable</a> Het hacken van de stad heeft zijn eigen esthetiek: neem een beamer mee en verander slecht verlichte gebouwen in interactieve architectuur (zie filmpje) en door middel van de doe-het-zelf pixelator, veranderen reclamevideoschermen op straat in een handomdraai in publieke kunstobjecten. <object width="425" height="350"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/wzCB-IJ2YsY"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/wzCB-IJ2YsY" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="350"></embed></object> <a href="http://www.platform21.nl/id/3282"><img src="http://www.platform21.nl/image/026/3282-400-253.png" height="253" width="400" alt="DIY pixelator" title="DIY pixelator" /></a><a title="Click to get a larger image - DIY pixelator - Platform 21" href="/page/3282/en">DIY pixelator</a> Het principe van hacken heeft ook de muziekindustrie bereikt. Burnham benadrukt nogmaals: “Door bestaande systemen te gebruiken en de makkelijkste manier te vinden ze te manipuleren om als output het meest impactvolle effect te creëren, dat is hacken. Dat deze underground beweging nu ook op in de populaire muziekindustrie doordringt vind ik erg interessant.” Elke straat in Londen is voorzien van beveiligingscamera’s, oftewel CCTV. Men zegt zelfs dat je op sommige punten in het centrum van Londen door drie camera’s tegelijkertijd in de gaten wordt gehouden. Als je aangeeft waar je op welk tijdstip was en wat uiterlijke kenmerken van jezelf opgeeft, is de gemeente verplicht je het filmmateriaal waar je op staat te verschaffen. <a href="http://www.platform21.nl/id/3285"><img src="http://www.platform21.nl/image/427/3285-400-257.png" height="257" width="400" alt="CCTV" title="CCTV" /></a><a title="Click to get a larger image - CCTV - Platform 21" href="/page/3285/en">CCTV</a> De Britse band The Get Out Clause heeft dit goed in z’n oren geknoopt en hackte het CCTV systeem. Resultaat: een videoclip waar geen dure filmcrew aan te pas kwam. Ze traden op in bussen, midden op de weg en op straathoeken, goed in het zicht van CCTV camera’s. Daarna vroegen ze het beeldmateriaal op: het hoefde alleen nog maar even aan elkaar geplakt te worden en een videoclip was geboren. Het resultaat zie je hier: <object width="425" height="350"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/98u1HuqS7Nk"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/98u1HuqS7Nk" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="350"></embed></object> Het merendeel van Scott Burnham’s werk als creatief directeur, curator, schrijver en onderwijzer draait om het verkennen innovatie, vormgeving en creativiteit afkomstig van buiten de traditionele praktijken en kanalen. De kantlijnen van de hedendaagse cultuur, de buitenranden van de stad en de open source community zijn voor hem als zeeën van experimentatie, innovatie en ideeën. Die stadse buitenranden en steegjes, de coffee shops die tot diep in de nacht open zijn, de doe-het-zelf ontwerpers en de wi-fi warriors: het zijn de bestemmingen van zijn reizen over de hele wereld. Hij ziet ze als laboratoria, onafhankelijke research & development eenheden om ideeën te genereren. En ideeën zijn het medium waar Burnham mee werkt. Soms worden die ideeën verwerkt in grote exposities, maar waar Burnham het meest van houdt, is het spelen met nieuwe ideeën die hij uit in zijn lezingen, die hij ook geeft tijdens Checking Reality. In 2005 werd Burnham benoemd tot één van de 100 meest invloedrijke personen van het verenigd Koninkrijk. Momenteel is hij creatief directeur van de 2009 Biennale in Montreal en bedenker en curator van Urban Play, een project van Droog Design. <a href="http://www.scottburnham.com">www.scottburnham.com</a> - ARTICLE text http://www.platform21.nl/id/241 2008-07-24T14:43:09+02:00 Hybrid Space Lab CITY_KIT: An online DIY kit for your neighbourhood

Playing Hybrid Space Lab’s game CITY_KIT, you adapt a digital version of your local surroundings according to your desires. In a switch from changes in the neighbourhood that are beyond your control, CITY_KIT makes you the architect, urban planner, environmental expert or designer. CITY_KIT is currently shown with a presentation and demo version and soon you will be able to play and experience the game at Platform21 during Checking Reality.

Hybrid Space Lab is a laboratory and network in which landscape and building architects, environmental planners, hard- and software engineers, and designers collaborate in the development of projects for combined analog and digital, urban, architectural, design and media spaces. Their projects range from urban games and urban planning to buildings, architectural interiors and industrial design applications and wearables. When they play the CITY_KIT game, residents can adapt and improve their local physical environment by building a digital version of their neighborhood. This urban game revolves around city planning, redevelopment and building processes. Using modular building components that can be moved around and fixed in certain places in the environment, users can build micro-stages, exhibition decks, floating bars and theatres, WCs, swimming pools and other recreational facilities that make living in the neighborhood more fun. CITY_KIT is an open-source medium in which participants can add elements and share their designs. An online platform in the form of a website allows residents to actively take part in the game. All it takes is a simple click of the mouse to interactively test your own virtual version of CITY_KIT. CITY_KIT of the Day is a contest under way on the website. Residents and game users can design their own objects and facilities; the winner gets a chance to actually carry out his or her idea. On the website, the user can also pinpoint exactly where a digital object would be located in the analogue world. This can be done using a mobile phone, RFID or a GPS system. Making small modifications to the personal, physical environment in digital space changes the experience of living in the real world. This is the goal of CITY_KIT: to help you to revalue your local surroundings and incorporate the new, imaginative layers created in CITY_KIT’s virtual world. Hybrid Space Lab is an initiative of Elizabeth Sikiaridi and Frans Vogelaar (Amsterdam/Berlin) focusing on the hybrid areas that arise through the combination and fusion of environments, objects and services in the contemporary information and communication age. <a href="http://www.hybridspacelab.net">www.hybridspacelab.net</a> Hybrid Space Lab CITY_KIT: Een online doe-het-zelf bouwpakket van je eigen woonomgeving

Met de game CITY_KIT van Hybrid Space Lab pas je als speler in een digitale versie je lokale omgeving aan naar al jouw wensen. In plaats van veranderingen in de buurt waar je normaliter niets over te zeggen hebt, word je met CITY_KIT zelf architect, stedelijk ontwikkelaar, mileudeskundige of ontwerper. CITY_KIT is te spelen en ervaren bij Platform21.

Hybrid Space Lab is een laboratorium en netwerk waar landschapsarchitecten, architecten, milieudeskundigen, soft- en hardware ingenieurs en designers samenwerken aan projecten in zowel de digitale omgeving als in de analoge omgeving en een combinatie hiervan. De projecten variëren van games in architectuur en stedelijke ontwikkeling tot media en design, industrieel design, kleding en interieur architectuur. In de game CITY_KIT, waar nu een presentatie en demo van te zien is en binnenkort is te spelen in Checking Reality, kunnen bewoners spelenderwijs hun lokale, fysieke leefomgeving aanpassen en verbeteren door te bouwen in een digitale versie van hun buurt. Stedelijke planning, herontwikkeling en bouwprocessen staan centraal in deze urban game. Door middel van modulaire bouwonderdelen die geschoven en vastgezet kunnen worden op specifieke plekken in de leefomgeving, bouwen gebruikers podia, expositieruimtes, zwevende bars en theaters, mobiele toiletten, zwembaden en andere recreatievoorzieningen die het wonen in de buurt leuker maken. CITY_KIT is een open-source medium waarin deelnemers ook zelf elementen toevoegen en hun ontwerpen kunnen delen. Een internetplatform, in de vorm van een website, geeft inwoners de kans actief deel te nemen aan het spel. Met een simpele muisklik kun je je eigen virtuele variatie van CITY_KIT interactief uitproberen. "CITY_KIT of the day" is een competitie die gaande is op de website. Hierbij kunnen zowel de bewoners en gebruikers van de game hun eigen object of voorziening ontwerpen, waarbij de prijswinnaar kans maakt op de werkelijke uitvoering van het object of voorziening. Op de website kan de gebruiker ook precies lokaliseren waar het object uit de digitale wereld in de analoge wereld zich zou bevinden. Dit kan door middel van een mobiele telefoon, RFID of GPS systeem. Door kleine aanpassingen aan te brengen in de persoonlijke, fysieke omgeving in een digitale ruimte, verandert de leefervaring in de echte, werkelijke wereld van een speler. Dat is dan ook het doel van CITY_KIT; een herwaardering geven aan je lokale leefomgeving en daarin de nieuwe, fantasierijke lagen meenemen die ontstaan zijn in de virtuele wereld van CITY_KIT. Hybrid Space Lab is geïnitieerd door Elizabeth Sikiaridi en Frans Vogelaar (Amsterdam/Berlijn) en richt zich op de hybride gebieden die ontstaan door een combinatie en fusie van omgevingen, objecten en diensten in het huidige informatie- en communicatietijdperk. <a href="http://www.hybridspacelab.net">www.hybridspacelab.net</a> - ARTICLE text http://www.platform21.nl/id/211 2008-05-23T19:03:54+02:00 Esther Tielemans

Two enormous billboards: one big painted landscape, one glossy monochrome, the park and yourself in between. Different worlds meet, reality and fiction fuse.

Against the backdrop of a beautiful part of the Beatrixpark a panel is placed showing the artistic depiction of it. A reconstructed version in front of the original. A similarly sized monochrome is placed at an angle across it, in which the park and the painted reproduction of it fuse. In this attractive hybrid nature suddenly appears the viewer himself, as if it were a dream, a mix of reality and fantasy. For a moment the viewer plays a part in the illusion Tielemans is holding up for him and creates his own virtual reality in the artwork. Esther Tielemans paints idyllic landscapes which are reminiscent of paradise, but at the same time hint at the opposite. Black surfaces, grey spots and menacing shades contrast with colourful and voluptuous landscapes where plants grow and bloom excessively. Her work has monumental proportions: they form walls which capture the viewer in these worlds. The materials she uses are enticing as well: she covers acrylic paint with epoxy and thick layers of varnish that make the surface smooth and reflective. Instead of canvas she works on multiplex. Her object-like paintings made on and with industrial materials appear to float in space. Different worlds meet in her work, figurative and organic elements meet abstract, almost brute pencil strokes and stripes, fine painterly elements contrast with graphic elements, natural with artificial. Esther Tielemans (1976) won the Prix de Rome in 2005 <a href="http//www.esthertielemans.com">www.esthertielemans.com</a> Esther Tielemans

Twee enorme billboards: één groot geschilderd landschap, één glanzend monochroom, het park, en jijzelf ertussenin. Verschillende werelden raken elkaar, werkelijkheid en fictie lopen in elkaar over.

Tegen het decor van een prachtig stuk van het Beatrixpark is een paneel geplaatst die ditzelfde beeld weergeeft - geschilderd. Een gereconstrueerde versie vóór het origineel. Haaks ertegenover staat een even groot spiegelend monochroom paneel, waarin het park én de geschilderde weergave ervan samensmelten. In deze verleidelijke hybride natuur verschijnt de toeschouwer ineens zélf, als in een droom, een vermenging van werkelijkheid en fantasie. De kijker speelt voor een moment een rol in de illusie die Tielemans voorhoudt en schept zijn eigen virtual reality in het kunstwerk. Esther Tielemans schildert idyllische landschappen die doen denken aan het paradijs, maar tegelijkertijd ook het tegenovergestelde laten doorschemeren. Zwarte vlakken, grijze vlekken en dreigende schaduwen contrasteren met kleurrijke en voluptueuze landschappen waar planten overdadig bloeien en groeien. Haar werk heeft monumentale afmetingen: ze vormen muren die de toeschouwer vangen in deze werelden. Ook verleidt ze met de materialen die ze gebruikt: over acrylverf brengt ze lagen epoxy aan en dikke lagen lakverf, die het oppervlak glad en spiegelend maken. In plaats van op canvas werkt ze op multiplex. Haar objectachtige schilderijen gemaakt op en met industriële materialen lijken te zweven in de ruimte. Verschillende werelden ontmoeten elkaar in haar werk, figuratieve en organische elementen treffen abstracte, bijna brutale penseelstreken en strepen, fijn geschilderde elementen contrasteren met grafische elementen, natuurlijke elementen met kunstmatige. Esther Tielemans (1976) won de Prix de Rome in 2005. <a href="http://www.esthertielemans.com">www.esthertielemans.com</a> - ARTICLE text http://www.platform21.nl/id/254 2008-10-07T13:20:30+02:00 Doodlearth Draw the future

Create your own architectural visions of the future with Doodlearth, a simple yet sophisticated tool for creating metres-long views of future cities. Doodlearth is a project by Serge Seidlitz and Squint/Opera.

Squint/Opera and Serge Seidlitz invited artists to contribute to phase one of Doodlearth. Each artist was asked to submit 20 illustrated elements making up a city. These elements were then collaged together in a random way to create a 40-minute animation, which will be projected onto long rolls of paper. The public will be invited to get involved and contribute to the film’s evolution. Doodlearth is an interactive drawing workshop. Serge Seidlitz' blog: <a href="http://sergeseidlitzblog.blogspot.com/2008/05/press-release-doodlearth-draw-world.html">sergeseidlitzblog.blogspot.com</a> Watch all his work at his website: <a href="http://www.sergeseidlitz.com">www.sergeseidlitz.com</a> Doodlearth Teken de toekomst

Creëer je eigen architectonische visies op de toekomst. Doodlearth is een simpel maar mooi middel waarmee je meterslange vooruitzichten op toekomstige steden maakt. Doodlearth is een project van Serge Seidlitz in samenwerking met Squint/Opera.

Serge Seidlitz en Squint/Opera vroegen verschillende kunstenaars bij te dragen aan de eerste fase van Doodlearth. Elke artiest werd gevraagd twintig geïllustreerde stadselementen aan te leveren. Al deze elementen werden samengevoegd als collage en hier werd een veertig minuten durende animatie van gemaakt. Deze animatie wordt geprojecteerd op lange rollen papier. Op dat moment wordt de betrokkenheid van het publiek gevraagd en een evolutie te starten. Doodlearth is een interactieve tekenworkshop. Serge Seidlitz' blog: <a href="http://sergeseidlitzblog.blogspot.com/2008/05/press-release-doodlearth-draw-world.html">blog</a> Bekijk al zijn werk op zijn website: <a href="http://www.sergeseidlitz.com">www.sergeseidlitz.com</a> - ARTICLE text